O artista colombiano fala a fundo sobre a ascensão meteórica de Medellín, as parcerias com Bad Bunny e Karol G e a trajetória de fazer história repetidamente.
Ao percorrer qualquer fase da carreira de décadas de J Balvin, você encontrará algum feito impressionante ou um capítulo da história da música latina à vista de todos: voltemos ao início, quando ele acabava de despontar na cena musical de Medellín, e lá estão todas as grandes conquistas que alcançou com músicas como “Ginza”, de 2015; ele chegou até mesmo a entrar para o Guinness World Records por permanecer por mais tempo consecutivo em primeiro lugar na parada U.
Seu álbum de 2018, Vibras, que contou com uma jovem Rosalía, quando ela começava a despontar na Espanha, quebrou recordes de streaming em sua primeira semana e trouxe o sucesso global “Mi Gente”, a primeira música totalmente em espanhol a alcançar o primeiro lugar na parada Global Top 50 do Spotify.
Ele subiu ao palco principal do Coachella quando fez uma participação no show de Beyoncé, que era a atração principal, e, depois, uniu forças com seu colega de geração em ascensão Bad Bunny, que participou do álbum conjunto Oasis.
E muita coisa veio depois: o experimental Colores, o pessoal Jose, o álbum Rayo, que transita por diferentes gêneros. Ainda assim, Balvin, ao relembrar todas essas histórias, faz questão de ressaltar que nada disso foi tão fácil ou tão linear quanto parecia.
Mas um dos pontos fortes de Balvin tem sido sua capacidade de permanecer relevante — e de construir uma carreira pautada pela longevidade.
Neste ano, Balvin lançou Omerta, seu álbum conjunto com o novato colombiano Ryan Castro. Os dois tiveram alguns meses frenéticos, passando pelo palco do Coachella para se apresentar com Karol G e participando da cerimônia de abertura da Copa do Mundo em uma performance que virou notícia.
E ele continua na ativa. Em uma conversa abrangente realizada como parte da Residency da Rolling Stone no Cherry Lane Theatre, Balvin nos conduziu pelos altos e baixos de sua carreira e explicou como conseguiu chegar tão longe.
Ele falou sobre o período em que ralou nos Estados Unidos, incluindo quando trabalhou sem documentação, seus maiores momentos de virada e suas colaborações favoritas.
Ele não está pronto para parar tão cedo — mas, hoje em dia, está tirando um tempo para aproveitar a jornada.
Um passarinho nos contou que você acabou de voltar da Europa e que estava comemorando um aniversário. Sim, meu aniversário.
Feliz aniversário! Muito obrigado. Obrigado.
Conte para a gente o que você fez e como comemorou. Comemorei com a minha família, sabe? Adoro reunir todos os meus amigos e celebrar todas as bênçãos: que estou saudável, que tenho 41 anos e pareço ter 20 [risos].
Mas, sim, foi muito bonito estar com todos os meus amigos e minha família em Ibiza. Eu também estava fazendo um show com o DJ Snake, duas noites em Ibiza. Então, já estávamos lá.
fizemos a festa por lá. Mas foi no dia 7 de maio, meu aniversário, na verdade.
Então essa foi uma comemoração atrasada. Eu estava em turnê e pensei: “Tenho que comemorar meu aniversário de qualquer jeito”, então esperei um mês inteiro.
Já que estamos falando sobre seu aniversário, um novo ano e um novo começo, quero aproveitar este momento para olhar para a sua carreira. E quero começar pela sua infância em Medellín.
Conte um pouco sobre sua infância e como era o Baby Balvin. Ah, uma dor de cabeça. Minha mãe diz que eu chorava muito. Mas não, foi uma infância linda. Cresci em Medellín.
Cresci em uma família de classe média. Meus pais continuam juntos. Minha mãe é minha melhor amiga até hoje. Ela é minha guia. Ainda ligo para ela toda vez antes de um show para pedir a bênção.
Para mim, ela foi quem me fez acreditar que eu podia, sabe, que eu conseguiria. E meu pai é um trabalhador incansável, e tenho uma irmã incrível que amo. Então, basicamente, é uma família normal, entre aspas, de Medellín, na Colômbia, uma família estável, graças a Deus.
E eu sempre fui muito curioso, sempre me perguntava: por quê? Por quê, por quê, por quê? E continuo fazendo isso todos os dias.
Qual foi sua porta de entrada para a música? Sua família era musical? Tínhamos algumas pessoas na família que eram poetas. E minha mãe toca acordeão. Superaleatório, mas temos o vallenato na Colômbia, então ela sabe tocar.
Que outros países têm isso? Tipo, Suíça ou Suécia? A República Dominicana tem acordeão? Isso é loucura. É muito louco.
De onde você acha que veio esse vírus da música? Boa pergunta. Acho que foi simplesmente o fato de eu ter crescido ouvindo meu pai escutar salsa o tempo todo e ouvir baladas, enquanto minha mãe ouvia Ricardo Arjona, muito Juan Gabriel e Ana Gabriel.
Eu ouvia esses caras e pensava: “Isso é muito bom”. Eu gostava, mas, quando comecei a ouvir rock, comecei a ouvir Nirvana. Comecei a tocar guitarra para fazer covers deles e, depois, me apaixonei pelo Metallica.
Então comecei a fazer mais covers, nos quais eu era o guitarrista da banda. E aí fui uma vez para Nova York e me apaixonei profundamente pela cultura hip-hop. E então abandonei o rock [risos].
Não, mas não. Eu amo rock. Continuo ouvindo música de rock. Mas, quando fui para Nova York, a cidade abriu minha cabeça e me fez pensar: “Uau, essa cultura é muito legal”.
Os diferentes tipos de rap, o breakdance, o grafite, toda a cultura em geral chamou minha atenção… e também o lado empresarial dos rappers criando marcas e fazendo coisas desse tipo.
Quero chegar a Nova York porque sei que você tem uma longa relação de amor com a cidade, mas, na verdade, sua primeira experiência nos Estados Unidos foi quando você foi para Oklahoma por um tempo como estudante de intercâmbio.
Quero saber quais foram suas primeiras impressões dos Estados Unidos, já que foi lá que você chegou primeiro. Está vendo a minha cara? Uau. Eu estava fazendo esse negócio de ser estudante de intercâmbio.
Era como uma loteria: você colocava a mão ali, pegava o papel e estava escrito Atoka, Oklahoma. E eu pensei: “O que diabos é isso?”. Eu só queria ser um pouco educado.
Naquela época, a internet estava começando a bombar, então não tínhamos o Google para pesquisar “Como são Oklahoma e Atoka?”. E foi engraçado porque, quando… quando cheguei lá, estava no meio de uma floresta, no meio do nada, com coiotes, ursos enormes e todo tipo de coisa maluca.
Eu morava em uma casa por onde passava o maior trem, todos os dias, às seis da manhã. Na primeira noite em que dormi lá, não sabia disso e achei que fosse um terremoto gigantesco.
Pensei: “O que é isso?”. Era o trem. E então me levaram pela primeira vez para a escola. E eles tinham uma coisa muito estranha que eu nunca tinha visto nem na Colômbia.
Eles tinham um jogo de basquete com burro.
O que é isso? Eles estavam montados em burros, jogando a bola. Eu pensei: “Espera, eu nem vejo isso na Colômbia”. Eu esperava encontrar algo meio Nova York, e aí era aquela cidadezinha.
Acho que aquela cidade tem, sei lá, no máximo 5 mil habitantes. Você pode pesquisar. Chama-se Atoka. Fui pela primeira vez para uma escola de ensino médio lá. E lembro que fui ao refeitório.
Sentei e, imediatamente, todo mundo foi embora e me deixou sozinho. E foi aí que você percebe que o racismo e todas essas coisas eram verdadeiros. Foi muito estranho para mim sentir aquilo, porque nunca tinha passado por isso antes.
Mas também me deu muita força e me fez entender o quanto o mundo pode ser diferente.
Você acabou chegando a Nova York e… Minha mãe e minha família sempre me ensinaram a ser gentil, a servir as pessoas e ajudá-las. Como uma boa mãe latina, ela dizia: “José, se a moça quiser limpar alguma coisa, simplesmente vá lá e ajude”.
Então comecei a ajudar muito essa mulher, e acho que ela gostou disso. Eu a ajudava bastante, demonstrava muito carinho. Acho que eles eram muito frios para demonstrar seus sentimentos por lá.
Ela começou a criar muito carinho por mim. E um dia fui para a escola — naquela época comecei a usar o Messenger — e ela disse: “Não, você não pode usar o Messenger porque fica falando em espanhol com seus amigos, ou vai esquecer o inglês”.
E eu pensei: “Eu nem falo inglês mesmo” [risos].
Então, o que vai acontecer aqui? Comecei a perceber um certo tipo de comportamento que ficou estranho. Então ela bloqueou o acesso à informática. Não me deixavam usar a internet, então parei de ter qualquer contato com meus amigos ou minha família, e simplesmente não entendia aquilo.
E, basicamente, eu estava sendo mantido em cativeiro. Quando quis fugir, arrumei toda a minha bagagem e pensei: “Onde está meu passaporte?”. Meu passaporte não estava no quarto.
Foi aí que descobri que ela tinha ficado com ele. E tive que embarcar em uma verdadeira missão para encontrá-lo seis meses — não, três meses — depois. Então foi uma história realmente interessante.
Eu não conhecia essa parte toda da história. Como você conseguiu sair de lá? A educação que eu recebia ali, o que eu estava aprendendo naquela época, era basicamente o que eu tinha aprendido 10 ou sete anos antes.
Eu era péssimo em matemática [na Colômbia], mas lá era o melhor da turma e isso era ótimo. Então me mandaram competir nas Olimpíadas de Matemática.
Quando você chegou a Nova York, houve um período da sua vida em que você fez todo tipo de coisa. Você passeava com cachorros, pintava casas, mas, naquela época, trabalhava sem autorização; na prática, vivia sem documentação.
Quero perguntar o que esse período da sua vida te ensinou sobre a experiência dos latinos nos Estados Unidos. Foi muito difícil. O pagamento era uma loucura. Você vê a diferença entre quem tem documentação e quem não tem e é tipo 70% a menos.
Então, muitas dessas pessoas me ensinaram muito sobre resiliência, porque era um trabalho muito difícil. Eu pintava casas em Miami, Orlando e consertava pisos. Era um trabalho realmente pesado.
Hoje, tenho muito carinho por todos os imigrantes — também pelos imigrantes indocumentados — que fazem esse trabalho, porque é realmente difícil, e eu sei como é estar no lugar deles e viver a situação deles.
É por isso que tenho tanto orgulho de ser latino, porque sei o que é resiliência e sei pelo que eles precisam passar. Foi muito difícil. Depois fui para Nova York.
Passear com cachorros é mais divertido [risos]. Lembro que havia um cachorro que morava sozinho em uma cobertura. Eu pensei: “Essa é a vida de cachorro que eu quero”.
Vi muita coisa, mas estamos aqui, somos abençoados. E voltei para Nova York, mais uma vez, em busca de oportunidades, batendo às portas das rádios até que, um dia, tocaram minha música.
Você acabou voltando para Medellín e também ficou muito ativo na cena musical. Há fotos suas tocando em festas locais com a Karol G. Acho que você também cruzou com o Maluma.
O que você se lembra daquela época e desses artistas que estavam começando? Foi lindo, porque havia muitos artistas antes de mim na música urbana, mas acho que eu era um dos que mais sonhavam alto.
O que aprendi em Nova York sobre negócios e sobre como esses rappers se movimentavam, levei para Medellín aquela mentalidade de: “Ah, quero criar uma marca. Não quero apenas evoluir, quero também pensar: ‘Como posso criar meu próprio mundo e como posso deixar minha marca nisso?’”.
Comecei participando de batalhas de freestyle e foi assim que conquistei meu respeito nas ruas. Naquela época, e talvez ainda hoje na Colômbia, rap e reggaeton eram uma grande rivalidade.
Eles não gostavam uns dos outros. Era assim naquele momento. Não sei como é hoje — não tenho tempo para isso. Então conquistei respeito vencendo todas essas batalhas de freestyle.
Dessa forma, quando comecei a fazer reggaeton, os rappers não podiam me criticar, porque era tipo: “Ah, ele venceu tantas batalhas de freestyle”. Naquela época, as pessoas meio que tinham vergonha de dizer que ouviam reggaeton.
Então todo mundo ficava meio escondido. Todo mundo amava reggaeton, mas não queria admitir.
Depois de ralar por tanto tempo, você viveu um período incrível, com tantos sucessos. “6 AM” e “Ay Vamos”, e La Familia foi um álbum enorme. Depois veio Energía e “Ginza”, que era algo muito novo e diferente.
Sim, foi uma loucura. Mas, voltando à Karol G, um dia fiz um show de 15 anos. A garota, que estava fazendo aniversário, disse: “Ah, tenho uma prima. Vocês deixam ela subir ao palco e cantar com vocês?”.
Você esteve com ela no Coachella. Ela te chamou ao palco. Sim, claro. Nós sempre nos apoiamos. Ela me pediu para ir e, é claro, eu estava lá. Isso foi, sei lá, três meses atrás.
Olhando para aquele período do início da sua carreira, quando você estava tendo todas essas grandes viradas, como você se sentia na época? Como você entendia tudo aquilo.
As pessoas veem a glória, mas não a história. Eu estava crescendo constantemente, então não foi exatamente uma surpresa. Começou na minha cidade, com os vizinhos e as quebradas, depois foi para Bogotá, Cali, Barranquilla, depois Colômbia, Venezuela, Bolívia.
Não foi algo que aconteceu de um dia para o outro, então eu era muito grato. Mas, naquele momento, tudo estava indo tão bem que você nem percebe. Acho que foi isso que aconteceu comigo.
Se eu pudesse voltar no tempo, acho que não aproveitei tanto quanto deveria quando estourou pela primeira vez. Porque passei por diferentes gerações e diferentes fases da minha vida ao longo da carreira.
E, na primeira delas, não aproveitei como deveria.
O que você faria diferente? Como aproveitaria mais? Bom, você precisa ser capaz de entender quantos bilhões de pessoas existem no mundo e quantas delas realmente podem viver fazendo música e fazendo aquilo que amam.
E são essas coisas que você talvez perceba quando começa a amadurecer e para para pensar: “Uau, eu realmente vivo fazendo aquilo que amo”. E, apesar de todos os sacrifícios e de ser uma carreira realmente dolorosa — acho que é um trabalho muito difícil — é uma bênção fazer o que fazemos.
Então, agora que amadureci, penso: “Cara, isso é especial”. A vida que temos é uma bênção e, claro, ao mesmo tempo, não posso negar que também existe muita pressão.
Você sempre falou abertamente sobre sua saúde mental e sobre as realidades da fama e de ser uma celebridade. Você chegou a criar uma plataforma para latinos chamada Oye, dedicada à saúde mental e ao bem-estar.
Por que era importante trazer esse diálogo e fazer disso parte da sua carreira? Bom, não pensei nisso como artista. Estava pensando apenas como ser humano. Eu não sabia que tinha ansiedade e depressão até conversar com um psicólogo.
Foi um momento da minha vida muito antes de eu ser artista. Eu não sabia que sofria de ansiedade até os 21 anos. Pensei: “Ah, então isso era ansiedade quando eu era criança e eu não sabia”.
E, quando piorou, tive uma depressão profunda. Foi quando entendi que uma coisa é estar triste e outra é estar deprimido. Quando você está deprimido, é algo mais forte do que você, não importa quanto esforço faça.
Eu já passei por isso. No meu caso, é um desequilíbrio químico, então preciso de substâncias para equilibrar minhas substâncias. E, graças a Deus, existem seres humanos, ciência, arte e tecnologia, porque temos esse campo que, pelo menos para mim, tem me ajudado a encontrar esse equilíbrio e ficar bem.
É uma bênção. Então, o fato de os latinos nunca falarem sobre isso, com todo esse machismo, sabe.
É muito tabu. Eu pensava: “Bom, estou vivendo um inferno e acho que talvez alguém vá se identificar comigo se eu falar abertamente sobre esse assunto”. E levei muita pancada por isso, porque as pessoas diziam: “Cara, você é uma das maiores estrelas latinas e está reclamando de depressão, sendo que tem dinheiro e é famoso”.
E eu entendo que elas não compreendam, porque não sabem. Muita gente não sabe como é se sentir assim. Levei muitas pancadas, inclusive dos meus colegas. Eles diziam: “Ah, ele é um frouxo.
É fraco”. E eu pensava: “Tenho que aguentar essas pancadas, sabe?”. Mas, no fim das contas, salvei muitas vidas, porque, toda vez que faço um show, alguém vem falar comigo: “Escuta, eu queria cometer suicídio e, quando você falou sobre isso, percebi que estava sofrendo daquilo que você descreveu”.
Então, salvamos muitas vidas. Eu só queria ser honesto, expressar o que estava sentindo. Lembro que minha gravadora me ligou, dizendo: “Por que você está falando sobre isso.
Por que fez isso? Por que não perguntou antes?”. E eu respondi: “Escuta, não posso negociar a minha parte humana. Simplesmente não posso”. E foi isso que aconteceu.
Então levei muitas pancadas. Mas sou grato, porque agora os artistas me ligam e dizem: “Cara, estou sentindo isso. É normal?”. “Sim, claro.” E, aliás, todos esses caras que parecem tão durões, os gangsters, chegam e dizem: “Cara, estou me sentindo meio estranho”.
E eu: “O que foi? Você está sentindo isso? E isso também? Ah, você está ferrado. Bem-vindo ao clube” [risos].
Você sempre foi muito pessoal também em sua música. Um dos momentos em que vimos você ser bastante pessoal foi no álbum Jose, que explorava essa ideia da pessoa por trás do artista e de quem você é.
Há uma música em que você usou os batimentos cardíacos registrados no ultrassom do seu filho. Como a paternidade influenciou sua carreira? Bom, consigo separar uma coisa da outra.
Não é como se meu som fosse mudar ou algumas palavras fossem mudar porque tenho um filho. Mas não tenho letras muito pesadas, muito explícitas, para maiores. Sou a pessoa mais feliz do mundo quando vejo meu filho, me sinto abençoado e acho que é a melhor coisa que poderia ter acontecido comigo.
E tenho uma ótima esposa, que é uma mãe maravilhosa e que também me trouxe muita paz. É uma bênção.
Você esteve no evento de abertura da Copa do Mundo com Ryan Castro e sempre foi muito ligado aos esportes. Conte um pouco sobre aquela apresentação e como foi estar naquele palco.
Eu queria levar o Ryan Castro, que é um artista que está despontando. Ele é da Colômbia, mas está indo muito bem. Fizemos um álbum juntos [Omerta], então pensei: “Cara, vamos para a Copa do Mundo.
Vamos cantar juntos”. E você não percebe o tamanho que isso tem até estar lá. Aí vê a reação depois, vê suas redes sociais explodindo e tudo mais. Mas foi lindo.
Foi no México, com a nossa gente, com a galera latina. Fico feliz de poder compartilhar esses momentos com meus colegas e com meu irmão, Ryan Castro. Quando comecei, não tinha ninguém para me levar a esses lugares.
E, se posso usar minha plataforma para tornar esse caminho mais fácil, todo mundo ganha. Eu tenho a opção de ficar sozinho e levar todo o crédito, mas sei quem sou.
Sei o que represento, então por que não levar outra pessoa comigo, colocar a bandeira e dizer: “Estou aqui”.
Esse é um bom exemplo de algo que você fez ao longo de toda a carreira. Em Vibras, você teve a participação da Rosalía antes de ela estourar. Vimos você fazendo turnê com Bad Bunny muito cedo, e vocês fizeram Oasis.
O que você enxergou nesses artistas e o que chamou sua atenção? Eu simplesmente sinto que existe algo único neles. Quando ouvi Rosalía pela primeira vez, ela já era relativamente conhecida na Espanha naquela época, mas não como é hoje.
Mas encontrei a voz dela. Meu produtor, Sky, me apresentou à música dela, e pensei: “Essa garota é de outro mundo. É como um anjo”. Então a convidamos para participar de Vibras.
Ela também fez o interlúdio daquele álbum e depois gravamos “Brillo”. Essa foi nossa primeira música em Vibras, e depois vieram “Con Altura” e algumas outras músicas.
Com Bad Bunny, aconteceu a mesma coisa. Vi um cara diferente, sabe? Lembre que entrei nesse jogo beijando meus colegas no rosto, e eles diziam: “Esse cara é gay”.
E eu: “Não, eu simplesmente gosto de me expressar. E, se eu fosse gay, teria um namorado lindo”. As coisas que trouxemos para o jogo quando chegamos — cabelo colorido, saias — eu simplesmente me sentia ótimo fazendo aquilo.
Não era que eu quisesse chamar a atenção das pessoas. Eu estava me expressando.
Então, quando vi esse garoto em Porto Rico fazendo aqueles raps incríveis — naquela época, ele era basicamente um trapper —, o DJ Lujan, que faz parte da história, é claro, me apresentou a ele.
Ele disse: “Escuta esse garoto”. E eu pensei: “Ah, isso é especial”. Quando o conheci, ele era um grande fã do meu álbum Energía. E pensei: “Ah, é legal que ele saiba o que estou fazendo e o que estou trazendo para a mesa”.
E, desde aquele dia, tenho ido a diferentes lugares. Houve uma época em que éramos eu e Nicky Jam. Ele é um dos meus amigos mais próximos. Mas eu gosto disso, sempre quero que as pessoas não sintam: “Estou competindo contra você”.
Sim, vocês ainda estão competindo, mas por que não abraçar seus concorrentes e trabalhar juntos? Eu e Benito fizemos Oasis, nosso álbum. Depois fizemos o Super Bowl juntos naquela época, com Shakira e Jennifer Lopez.
E então você vê que Benito acabou de fazer seu próprio Super Bowl. É lindo ver que tudo deu certo para todos nós de uma maneira incrível.
Você tem alguma lembrança favorita de Oasis e de fazer o álbum com ele? Filmamos o clipe de “La Canción” aqui em Nova York. É uma história engraçada sobre “La Canción”, porque não esperávamos que aquilo acontecesse.
Para nós, era uma música boa, mas era meio que uma “faixa para preencher o álbum”, entre aspas. E é louco porque não imaginávamos aquilo. Já se passaram sete anos e ela continua aparecendo nas paradas.
É loucura. Temos lembranças lindas de eu e Benito fazendo músicas, e acabei de voltar de uma viagem em que estive com ele em Paris. É muito legal, cara. Não acho que tenha sido eu quem o tornou popular de forma alguma, mas acho que enxerguei algo que muita gente não viu.
Ele seria o Bad Bunny de qualquer maneira. Só me sinto abençoado por poder enxergar um pouco dessa grandeza também na minha história, ver a Karol, ver a Anitta, ver a Rosalía.
Elas seriam enormes de qualquer maneira, mas tive a oportunidade de trabalhar com elas antes de estourarem.
Quando você estava no palco do Coachella com Beyoncé e vocês cantaram “Mi Gente” juntos, você disse: “Isso é para a cultura”. Foi um momento realmente representativo.
Conte sobre levar Beyoncé para essa música e sobre o sentimento por trás disso, de realmente sentir que aquilo era “para a cultura”. Desde que comecei, sempre quis fazer música em espanhol, é claro, porque não sabia inglês.
Lembro que, antigamente, nossos grandes artistas, como Enrique Iglesias, Shakira e Ricky Martin, faziam crossovers, mas gravavam versões em espanhol e em inglês das mesmas músicas.
E eu pensava: “Não tenho tempo para isso”. Na verdade, aprendi inglês porque queria entender o que os rappers estavam dizendo. Esse é o poder da música. Já vi tantas pessoas falando comigo em espanhol no Twitter, dizendo: “Ah, aprendi espanhol por sua causa”.
Estamos falando de Beyoncé. Sempre digo coisas como: “Sou latino. Vou representar o que fazemos. Nossa língua é o espanhol. Vou fazer música em espanhol até que todo mundo no mundo inteiro conheça o idioma”.
Mas não podemos esquecer que, antes de nós, muitos artistas abriram o caminho. Na música urbana, Daddy Yankee com “Gasolina”, Wisin y Yandel, Tego Calderón, Don Omar.
eles abriram essas portas para que pudéssemos passar. Mas então “Mi Gente” chegou, e foi algo que mudou a vida da cultura em geral, não apenas a minha.
Então, quando eu estava no estúdio com o assistente da Beyoncé na época, ele disse: “Ah, a Blue ouve ‘Mi Gente’ 200 vezes por dia”. E eu pensei: “Ok, diga à Beyoncé que, se ela quiser participar do remix…”.
Mas eu estava apenas fazendo meu trabalho de hustler, sabe. Uma semana depois, ele disse: “Ah, a Beyoncé disse que topa”. Ela definitivamente fez a música porque a Blue gostava tanto dela.
Então isso é lindo. Espero que você também goste da música, Beyoncé.
Lembro que me mudei para Nova York e estava no sofá com minha namorada, Valentina, que é minha esposa. Não somos casados, mas ela é minha esposa. Recebi uma ligação.
Lembro que eram umas 22h e ouvi: “Ei, você quer vir ao Coachella se apresentar com a Beyoncé?”. E eu: “Porra, claro”. Acho que, três horas depois, eu já estava lá.
E foi lindo porque foi um momento muito importante, porque, se não me engano, foi a primeira vez que uma mulher negra se apresentou no palco principal do Coachella.
Estávamos passando essa mensagem de ser um latino ali com Beyoncé, e acho que isso diz tudo: ver a gente se apresentando naquele lugar, uma música em espanhol, fazendo um remix com Beyoncé no palco principal do Coachella — isso é para a cultura.
E esses são os momentos que talvez marquem um antes e um depois no nosso cenário da música urbana ou latina em geral. Aquilo realmente elevou o nível.
Olhando para trás, e especialmente hoje, quando certamente vivemos tempos turbulentos na comunidade latina, você tem sido alguém que representa essa comunidade, que se orgulha de falar espanhol e de se posicionar em defesa dela.
Como pretende continuar espalhando essa mensagem de positividade e representatividade? Bom, acho que você precisa dar o exemplo. Ainda amo mais música do que quando era criança.
Não tenho mais as mesmas dificuldades que tinha quando fazia música na Colômbia, quando pensava: “Ok, como posso ajudar meu pai? Como posso conseguir isso? Como aquilo pode acontecer?”.
Graças às pessoas, hoje tenho tempo para realmente me concentrar novamente, para ser uma criança no estúdio e pensar: “Só quero entrar aqui e me divertir agora.
Não vou pensar em streams”, embora você queira pensar em streams.
Você precisa aceitar que o novo momento da música é superincerto — as pessoas não sabem para onde estamos indo. A música está totalmente descentralizada agora. Existem plataformas demais, a memória é curta.
E é por isso que gosto de fazer música por amor. Se virar um sucesso, ótimo. Se não virar, eu dou mil por cento de mim, então não tenho arrependimentos [risos].
Por isso, agora vou para o estúdio e simplesmente me divirto.
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- Acho que aquela cidade tem, sei lá, no máximo 5 mil habitantes
Fontes
Informação baseada em material público de Rolling Stone Brasil, reescrito pela redação ULTRA NOTÍCIAS.
