9 New Albums You Should Listen to Now: Cameron Winter, Deafheaven, Dawn Richard, and More

In a recent interview with Rolling Stone, Cameron Winter said that of the few people he’s shown his new solo music to, “I don’t think anyone’s really liked it.” I struggle to believe he’s including the few thousand who heard unreleased material echo through Carnegie Hall’s main auditorium last December.

Cameron Winter: Ao vivo no Carnegie Hall [Partisan/Pias].

Em um novo álbum ao vivo daquela noite — que chega junto a um filme de concerto dirigido por Paul Thomas Anderson — Winter se consolida entre os maiores compositores vivos da América, com faixas de seu prodigioso debut Heavy Metal reduzidas a nada além de Steinway e tessitura.

Once the ultimate “you had to be there” flex, Live at Carnegie Hall can now earn the people’s stamp of approval.

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Marina Herlop: Dja Dja [self-released].

O primeiro álbum de Marina Herlop, lançado de forma independente, impulsiona a compositora, produtora e cantora catalã para os mais altos escalões do pop outré.

Dja Dja reúne 14 faixas de glitz polifônico, fugas MIDI e gamelan balinês, formando uma suíte épica que abrange timbres antigos e design sonoro frenético, puro pop e uma avant‑garde cativante.

Released three years after the similarly freewheeling Nekkuja, the album bubbles over with interdimensional ambition and zigzagging ideas, anchored by her ability to command bewildering expanses of melody and form.

Dawn Richard: Creole Culture [Merge].

Dawn Richard consistently positions herself as an artist capable of moving fluidly from high-energy R&B inspired by her Creole background to avant-garde albums like 2017’s deconstructed, club-led Infrared, to 2022’s suite of delicate electro-classical compositions with Spencer Zahn.

Sua mais recente, Creole Culture, leva a cantora de volta às raízes de Nova Orleans mais uma vez, enquanto ela convida uma série de músicos animados — incluindo Big Freedia e Durand Bernarr — junto com ela.

Deafheaven: At Work in the Fields of the Bomb [Roadrunner].

Na última vez que ouvimos dos stalwarts do post‑metal da Califórnia, Deafheaven, eles tinham os olhos postos em novos horizontes. O álbum de 2025 da banda, Lonely People With Power, mostrou que eles mantiveram sua postura enquanto ainda exploravam arranjos um pouco mais pop através de algumas das músicas mais rápidas e mais claramente estruturadas até agora.

A new surprise EP, At Work in the Fields of the Bomb, continues to split that difference across three songs. (Don’t worry, there's still a 12-minute scorcher for the old heads.).

Troye Sivan: Ela é a Melhor [Interscope]

If Troye Sivan’s last house-pop album, Something to Give Each Other, captured post-pandemic euphoria and post-breakup mania, She’s the Best is the comedown after.

Written in the solitude of endless tour nights following the release of Something, his fourth album exists in the liminal space between pop stardom and the quiet solitude of a hotel room on tour.

Para nos transportar para esse lugar emocionalmente pegajoso, o cantor de Melbourne transita para um som doce e maduro, entrelaçando algumas de suas letras mais reflexivas até agora com house dos anos 90, trip‑hop, shoegaze e toques de drum 'n' bass.

You don’t have to be a synesthete to hear the rich earth tones coloring Mud. Remi Wolf’s third album trades the warm funk and disco of predecessors Big Ideas and Juno for full-fledged folk rock, scaling back tongue-in-cheek gimmickry without losing the oddball candor she does best.

Wolf optou por gravar o álbum ao vivo com um grupo unido de músicos que reuniu em Big Bear Lake, Joshua Tree e Nova York para coexistir criativamente como uma “family band”.

O resultado é uma série de arranjos soltos e bem vividos.

Wolf has never sounded more grounded than with 10 toes down in the muck.

Jess Williamson: A Mile South of Heaven [New West].

Sometimes you encounter a certain song title and you know it’s about to make you cry. Such was the case when I spied “The Gem and Mineral Show” at the bottom of the tracklist for Jess Williamson’s new album.

Williamson sabe como escrever um verdadeiro balada de chororô country. Quase todo o A Mile South of Heaven acontece no espelho retrovisor; abre com a música chamada “Goodbye to All That” e fecha com a frase “I am a tourist here/I come and I go.” No meio, Williamson enfrenta a pergunta colocada em “Country Mile”: “Can you stay soft in a hard world?” A resposta dela, pelo menos por enquanto, é continuar dirigindo o mais rápido e longe que puder.

Carly Rae Jepsen: Day and Night (Continued) [Interscope].

Carly Rae Jepsen fans know not to skimp on the B-sides. From “For Sure” to "Cut to the Feeling,” some of her finest work has arrived courtesy of a sister album that, for another artist, might have permanently ended up on the cutting-room floor.

Quando o último disco da cantora, Day and Night, chegou como um double LP, havia incerteza se um acompanhamento materializaria de fato — mas os verdadeiros devotos sabiam que ela teria sucesso.

The eight-track Day and Night (Continued) builds on the twinned impulses of its predecessor—sunny and playful romance for day, shimmering disco and house-inflected pop for night—without overpowering it.

Claire Rousay: On Holding [Quality Sounds Ltd].

Claire Rousay’s new album came together largely in transit—recordings captured during a 2026 tour across Europe and the UK, piano runs dashed off after sound check, Ableton files built and saved in hotel rooms she might never see again.

O material se reúne em cinco faixas exploratórias que conseguem encontrar uma certa quietude entre fases claras de agitação. Em *Holding* marca a primeira liberação no novo selo de Rousay, Quality Sounds Ltd, cujo nome ela explica como: “Estou pensando em qualidade não como uma medida de excelência, mas mais como uma característica intangível e personalizada.”.