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Da quebrada da Zona Leste à Netflix: ator de São Mateus revela bastidores de 'Habeas Corpus' e relembra

O ator Leo Sobrinho, de 28 anos, peça central no primeiro drama jurídico da plataforma no Brasil, conversou com o g1 sobre testes na infância, amigos perdidos p

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Da quebrada da Zona Leste à Netflix: ator de São Mateus revela bastidores de 'Habeas Corpus' e relembra

Leo Sobrinho prefere começar pela origem. Antes de falar do trabalho no audiovisual ou dos planos para o futuro, ele volta a São Mateus, na Zona Leste de São Paulo, onde nasceu e cresceu.

Aos 28 anos, o ator trata a própria origem como parte inseparável da identidade que construiu dentro e fora da arte.

É exatamente desse lugar que sai o ator que integra o elenco estrelado da série 'Habeas Corpus', primeiro drama jurídico da Netflix Brasil, que reúne nomes como Marjorie Estiano, Any Gabrielly, Vladimir Brichta, Danton Mello e Marisa Orth.

A produção é inspirada no trabalho do Innocence Project Brasil, ONG que enfrenta a questão das condenações de inocentes no país e busca reverter erros judiciários.

Entre São Mateus, Vera Cruz e Carrãozinho.

Leo nasceu em 1998 e teve a infância dividida entre alguns cantos da Zona Leste. Morou por cerca de 15 anos no Residencial Santa Bárbara, em São Mateus, estudou no Carrãozinho e passou grande parte dos dias na casa da avó, no Vera Cruz.

As lembranças dessa fase são de rua e brincadeira, mas junto com a leveza da infância, havia também um contato muito próximo com a desigualdade, ainda que, na época, ele não soubesse nomear desse jeito.

A entrada na arte veio cedo, ainda na infância, por iniciativa dos pais. Leo foi colocado em uma agência e começou a fazer testes para campanhas, editoriais, desfiles, catálogos e comerciais.

Mas há uma personagem central nesse começo: a avó.

Com décadas de trabalho como costureira, ela encarava conduções, subidas, escadas e endereços distantes numa São Paulo muito menos acessível do que hoje.

Apesar de ter começado cedo, Leo não cresceu achando que a arte era um caminho natural de futuro. Na quebrada, os horizontes mais visíveis eram outros. O futebol apareceu com força na adolescência e passou a disputar (e depois ocupar) o lugar que antes era dos testes e das câmeras.

O sonho de seguir no esporte foi ficando cada vez mais forte: Leo chegou a cursar Educação Física pensando em continuar ligado ao futebol de alguma forma. Mas a vida mudou de direção depois de duas lesões graves.

Uma ruptura de ligamento no joelho, aos 19 anos, fez os planos mudarem.

Ele trancou a faculdade no 6º semestre, fez teste vocacional e migrou para o Jornalismo. “Eu falei: 'cara, eu quero ser um comunicador.

Hoje, ele vê esse período como parte importante da formação artística, não só porque o colocou em contato com histórias, mas porque o ensinou a pesquisar, escutar e construir verdade.

A arte voltou de vez por um caminho inesperado: sua irmã mais nova. Quando a mãe a levou até uma agência, Leo foi junto. Acabou fazendo fotos também e, pouco depois, surgiram novos trabalhos, entre eles campanhas para lojas de fast food e de departamento.

O retorno ao audiovisual reacendeu uma pergunta que ainda estava sem resposta definitiva. Pouco tempo depois, ele começou a estudar teatro, e foi ali, no palco, que as peças se encaixaram.

A frase vem menos como vaidade e mais como reconhecimento tardio de algo que ele precisou aprender a afirmar primeiro para si.

A convicção veio junto do risco, já que, após se formar e tirar o DRT, Leo tomou a decisão de deixar o emprego fixo, que estava pagando bem, para viver da arte.

Para quem vem de uma realidade em que estabilidade não é detalhe, esse salto tem outro peso. Leo sabia exatamente o que estava deixando para trás e o quanto o caminho à frente seria incerto.

Mesmo diante dos “nãos”, das pausas e da instabilidade do mercado, ele diz que nunca cogitou desistir. “Não tenho essa opção. É tanta gente apoiando e acreditando...”.

A chegada à Netflix veio depois de um processo longo de testes. Leo entrou em uma seleção aberta, enviou material por meio das agentes e foi avançando etapa por etapa.

Primeiro, gravou um monólogo que nem tinha relação direta com a série. Depois, testou para outros personagens, até que Helinho acabou ficando com ele.

No teste final, na véspera, recorreu à fé. “Eu sou umbandista, e terça-feira é dia de Ogum, um orixá que eu tenho muita afinidade. Um dia antes do teste, a gente já serviu uma cerveja pra Ogum, acendemos uma vela, rezamos pra caramba.

Depois da gravação, levou com ele uma frase do diretor Luiz Villaça. “Ele falou: ‘Muito bom, torce daí que eu tô torcendo daqui.

A aprovação veio no dia seguinte, quando Leo estava no camarim de um teatro logo depois de um ensaio. “Foi um dos momentos mais felizes da minha vida.

Quando chegou em casa, a primeira pessoa para quem contou foi a irmã, Duda, que ajuda a decorar textos, grava materiais com ele e acompanha de perto os bastidores do trabalho.

Depois, vieram os pais, e Leo escolheu contar do jeito que parecia mais fiel a ele mesmo: escrevendo. “Eu escrevo uma poesia que termina dizendo que eu fui aprovado, que eu saí na Netflix”, contou.

O pai se emocionou. A mãe gritou. Mais tarde, ele foi até a casa da avó, e o peso da notícia ficou ainda maior. “Foi que cansou de subir escada, cansou de andar de ônibus comigo no braço”, disse.

Na série, Leo teve a responsabilidade de interpretar Helinho, figura central na trama que é baseada num caso real ocorrido em Brasília, o 'Crime da 113 Sul'. Para construir o papel, ele mergulhou em estudos sobre o crime que inspirou a produção, assistiu a documentários e filmes, releu matérias antigas e recentes e até criou uma playlist para entender melhor o universo emocional do personagem.

🔎No caso real, ocorrido em 2009, Helinho é Paulo Cardoso Santana, o Paulinho. Ele não tinha qualquer ligação com as vítimas até ser recrutado pelo tio, Leonardo Alves, ex-porteiro do edifício onde morava o ex-ministro José Villela, que foi morto junto da esposa e da trabalhadora doméstica.

Paulo desferiu dezenas de facadas contra as vítimas, furtou pertences da residência e fugiu.

O trabalho rendeu aprendizado direto com atores experientes. Leo cita como marcante a concentração de Marjorie Estiano e a generosidade de nomes como Marisa Orth e Vladimir Brichta.

Um dos momentos mais fortes da preparação aconteceu antes mesmo das gravações, em uma dinâmica corporal feita com outros atores do elenco. No exercício, eles precisavam reconstruir a relação de proximidade entre os personagens ligados ao crime e suas consequências.

Em determinado momento, Leo olhou para o ator que interpretava o homem que foi preso injustamente e desabou em choro. “Eu olhei pro cara que a gente incrimina e pro irmão dele e me debulhei de lágrimas, porque passou na minha cabeça que a gente tinha acabado com a vida de uma família”, conta.

Foi ali que ele entendeu a dimensão humana do personagem que pisaria no set.

Além da carga emocional, uma das sequências mais difíceis de Habeas Corpus para ele foi justamente a que exigiu total entrega física: a cena da recaptura de Helinho, gravada de madrugada na região da represa de Guarapiranga, Zona Sul de São Paulo.

A cena envolvia correr, trocar tiros, escapar, saltar um balcão e acompanhar a coreografia dos dublês sem perder a naturalidade. “Quando eu vi os dublês fazendo, falei: 'Facinho.

Quando fui fazer... Era muito complexo, porque não era só fazer, tinha que ficar esteticamente legal”, lembra.

Outra passagem memorável foi a do assassinato de uma funcionária da casa, sequência que exigia marcação precisa do espaço, faca e sangue cenográficos e um nível de concentração muito grande, já que qualquer erro poderia comprometer toda a tomada (e o figurino ensanguentado).

Já o momento mais emocionante veio em uma cena de tribunal, quando Helinho é confrontado com o impacto real do crime e de suas mentiras. Antes mesmo de gravá-la, Leo passou o texto ao lado de Vladimir Brichta diante de colegas de elenco e sentiu o peso da cena se impor ali.

Leo sabe que estar em uma série da Netflix muda a escala das coisas, mas prefere traduzir isso sem perder o chão. “Tem esse lance de ser um jovem periférico, né.

Não conheço ninguém de São Mateus que atingiu essa proporção no cenário artístico. Eu sei de onde eu vim e nunca vou deixar de voltar pra esse lugar. Se eu esquecer isso, começo a me perder.

Nessa vida de arteiro, ele ainda quer muita coisa. Fala em fazer novela para que a avó possa assisti-lo na TV, fala em fazer filmes que mexam com as pessoas e fala até em dar uma passada no Dolby Theatre, que fica na Hollywood Boulevard, em Los Angeles.

Quero ganhar um Oscar, um mundaréu de coisa. Não que eu não queira, né, mas é muito difícil", brinca.

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